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有这么一条江，因为她的灵秀之水孕育了无数人杰，足以使天下人刮目相看；有这么一方土地，缘于她的地理位置和文化格局，可以勾起人们无尽的怀想；有这么一个古城，用任何言语都难以描摹她的宁静与美丽。这就是湘西古城，即凤凰古城。穿过凤凰古城的这条清澈见底的水流，就是沱江。古时候，人们是把蛇称为“沱”，这条水流弯弯曲曲的像蛇一样，所以也就称为沱江。沱江穿越的是基本水平的软硬相间的岩层。河道碰上软岩就冲成深沱，遇上硬岩就露出石滩。这种滩沱相间的河道，河底凸凹不平，给行船带来了许多困难。尽管沱江穿过的地表大都是红岩’但它却能在基岩中深深地刻成蜿蜒曲折的形象，使人为之惊叹。按照河流动力学的说法，蜿蜒性河道大都发育在平原地区的松散覆盖层中，凹岸受冲，凸岸被撒，河道才会越来越弯曲，而丘陵起伏、基岩出露的地区也出现蜿蜒河道，很令人费解。但地质学家们却有很好的解释：原来，沱江的年龄老得惊人，形成这种蜿蜒曲折的体态是在它的青年时期，当年的河道所经之处，全都是比较平坦的松散覆盖层，几百万年过去之后，松散的沙泥，凝结成砂岩和泥岩，但沱江还照老样子在它们当中曲折流行，所以，九曲回肠的沱江是聚砂成岩历史的见证。沱江可以说是凤凰古城的母亲河，她世世代代哺育着凤凰的儿女。凤凰“南衔楚尾，西接黔边”，沱江穿城而过，是历代兵家必争之地，素有“边城”之称。现在，它是衔接湘西自治州的首府——吉首、铁路交通的枢纽，贵州铜仁等重镇的要地。凤凰人口近35万，以苗、汉、土家族为主，其中苗族占53％,汉族占34%,土家族占12%。从历史价值看，凤凰曾是统辖“大湘西”20余州、县，影响力扩及湘、鄂、川、黔4省的政治、经济、文化、军事中心，见证了明清以来封建王朝的边疆开拓史，是研究军事、政治、文化制度和民族关系的活标本；从文化价值看，它相对完整地保留了苗、汉及土家族的传统文化，以及楚巫文化和以江浙为代表的“客家”文化，是少数民族多元文化冲突融合的活化石，其强焊的游侠精神极具张力；从建筑景观看，凤凰古城从选址、城防到街道布局巧惜山水，层次丰富，极具天人合一的精妙。凤凰有两座让人无法忽视的城门楼。东城门楼“升恒”和北城门楼“壁辉”沿江而建，坐落在城东北侧的沱江南岸。城门为半圆拱形，以产自当地的红砂岩筑成，城楼以汉文书写名称，并设有炮孔。东城门楼内至今还保存着明代的4门古炮，炮管上“万历四十年”()的字样清晰可辨。康熙五十四年()凤凰古城始建，无论规模、标准、形制，都是依汉族风格而建。城门本有四座：东曰“升恒”，南曰“静澜”，西曰“阜城”，北曰“壁辉”。年的抗日战争和年的道路扩建，使“静澜”与“阜城”两门荡然无存了。在凤凰古城，足以媲美汉风古城建筑的是江浙风格的古宅、宗祠和会馆。古宅是凤凰江浙“客家”文化的缩影，一般为穿斗式木构楼房建筑，两侧沱江之水流过湘西，流过凤凰，赋予了凤凰人与众不同的灵性，造就了凤凰人个人的浪漫情绪与历史的宗教精神结合而成的游侠者精神。在凤凰，土家族、苗族传统的吊脚楼在数量、规模和质量上虽然无法和江浙宅院、宗祠、会馆媲美，但作为一种文化象征，其意义早已超出了建筑本身。吊脚楼主要集中在论江南岸的虹桥两侧和小溪河两岸。吊脚楼从楼上、楼下一直到江边，均有木梯相连。为了打水和乘船出行方便，附近还设有石阶码头。窗子设在临江一面，每室一窗，窗外沱江尽收眼底。大门设在临街一面，打开大门又和街道及周围民居连成一片。当年苗族、土家族饱受歧视，不允许住在城内，即使获准进城，也因财力微薄而无力盖房，只好在城外河边建造起几乎不需成本的吊脚楼：木材是从附近山上砍的，顺着河流运输，沙石则从河里就地取材。由于当地土匪猖獗，大家便把吊脚楼建凤凰是沈从文的故乡。沈从文自言：我认识美.学会思索，水对我有极大的的关系凤凰离不开水，离不开沱江。它的灵性正来自柔弱坚忍的水。吊脚楼靠岸一面是封闭的，靠江一面则有河水护卫，一般匪盗很难侵入。除此之外，当时许多土家族、苗族都是以在沱江上捕鱼为主，临江而居自然最方便。上演傩戏的地方设在宗祠里的戏台上。傩戏演出前必须先由法师进行傩神仪式。法师是世袭的，每位法师分管三四个傩戏班子。法师头戴类似取经唐僧的五冠佛帽，当地叫发冠。手提三件法器：牛角、司刀、相巾。牛角呈弧形能吹出声音，司刀一端是尖刃，刀柄内串着几个活动铜钱，一晃能发出声响；相巾上系满了带有图案的彩色布条，舞动起来刹是好看。法师在供桌前，不停地变换三种法器，时而吹牛角，时而舞相巾，时而晃动司刀，口中还念念有词。仪式结束后，演员们轮番上场表演，演出的剧目有《搬童儿》、《搬师娘》、《孟姜女》、《三宝舞龙》、《庵堂令》等，这些都是比较典型的传统剧目。演唱的内容可分为两大类：第一类为始祖戏，以《搬开山》、《搬土地》、《搬算匠》等正本剧目为主。第二类为正本戏，由大戏、小戏和折子戏组成：大戏指的是《孟姜女》、《龙王女》等传统剧目；小戏以《三宝舞龙》、《拾田螺》等地方剧目为主；折子戏则移植自传统剧目，例如《池塘会》、《梁祝姻缘》等。曲调则有十二大腔，又称十二调，由傩堂调和高台腔组成。傩堂调的特点是具有浓重的巫教酬神色彩、幽默风趣；高台腔也称“五竿腔”，由傩堂调的基础上发展起来，富有戏剧情趣，喜、怒、哀、乐表现非常突出。唱腔和道白都用当地方言，通俗易懂。伴奏不用乐器，全为锣鼓。演出结束后还要“送傩神”，仪式与请傩神类似。傩堂戏源自古代祭祖，最早的记载是在唐宋年间，“楚人信巫鬼，重祭祖”；明代演变为“傩头神戏”，但没有专职艺人，主要由做完法事后的巫师在厅堂内扮演；到了明末清初，傩戏才从巫师祭祀中分离出来，并有了专门的民间艺人，由于大多选在厅堂演出，所以又叫做傩堂戏。现今凤凰的艺人虽然极少，保留的传统剧目、演出的规模、范围、场次都十分有限，但却代表一种古老的文化，被誉为“楚巫文化的活化石”。

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