上海美术电影制片厂出品的《中国奇谭》一经上线，迅速引起网友热议。看了第一集的许多观众，当起了“自来水军”，让《中国奇谭》迅速出圈，“中国奇谭封神”“浪浪山”等话题在短时间内引起了广泛讨论。

但“封神”过后，《中国奇谭》的热度似乎也迅速消退了，甚至评分也逐渐下降，这又是为何？

其热度的消退，有近期《狂飙》《三体》《流浪地球2》等优质影视作品分散注意力的外因存在，但最大的问题还在于动画本身。

《中国奇谭》一共8个故事，分别由不同的工作室创作，每集的艺术风格和制作手法不尽相同，这些其实大部分观众都是可以接受的，因为每个故事是独立的。

但最可怕的是故事内容的良莠不齐。

目前已经更新了六集，可以逐一分析。

第一个故事《小妖怪的夏天》，无疑是这个系列中的精品，也是观众缘最好的一个。它以中国人耳熟能详的传统故事《西游记》为背景，却旧瓶装新酒，讲述一个打工小妖怪的故事，直戳社会打工人的内心。受众广，也能引起共鸣，放在系列第一的位置肯定也是经过精心挑选的。

第二个故事《鹅鹅鹅》开始，受众就已经在缩小了。这个故事改编自南朝的志怪小说《阳羡书生》，水墨画的风格，怪异的形象和难懂的故事，争议就来了，口碑两极分化，喜欢的观众能够产生各种解读，但也有观众觉得就是故弄玄虚。

第三个故事《林林》，个人认为缺点在于，相比之下故事太顺畅，少了一些反转和巧思，看多了故事的观众从一开始就能猜出剧情大致走向，这也导致很多观众觉得故事不够精彩。但从立意而言，这个故事也有很多细节和隐喻，引发观众对于人与自然、身份认同等问题的思考。

第四个故事《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，也是一个口碑两极分化的作品，它讨论的主题，关于现代化进程中传统迷信的消逝，关于许多农村孩子成长后再也回不去的“乡愁”，会令很多农村孩子深有共鸣。但客观来说，这个故事太过平淡，也太过松散，会让很多观众有种“看不懂在讲什么”的感觉。

第五个故事《小满》，讲述一个关于成长的故事，儿时奇幻的想象和莫名的恐惧，随着认知增加而远去，人成长了，童年也结束了。这个故事是非常中国风的剪纸动画风格，画面、配乐乃至故事立意都非常美，观众喜爱度也相对较高。

在《中国奇谭》讨论组的分集打分里，前五集分数有高有低，最低的《林林》也有6.2分，但是第六集《飞鸟与鱼》却直接跌到了2.7分。

各平台上关于《飞鸟与鱼》的评价，也是负面较多，很多观众比较反感的，抛开其画风似日漫的问题，更在于没有讲好故事，以及这个故事的内核问题。

《飞鸟与鱼》的导演说，本意是想用现代人的视角，讲述一个外星人版的“田螺姑娘”的故事，两个孤独的灵魂在宇宙中碰撞，相知相爱又分离。

但这个故事立意本身就是立不住的。

外星人版的田螺姑娘，新意在哪？本质不还是田螺姑娘吗？本质还是神通广大的女妖帮助男人解决金钱、爱情等各种问题，这难道不是另类的男性“迎娶白富美，走上人生巅峰”式的幻想？

再来看看故事呈现给观众的是什么呢？

外星人“田螺姑娘”来到地球，神通广大地帮男主解决了食物、用电等各种问题，又莫名其妙地对男主产生了感情后离开，最后强行落到孤独灵魂的主题上，这样的故事真的成立吗？

还有女主全程只穿着衬衫的形象，真的只存在于男性视角对女性的想象里。

另外，故事中的意象，飞鸟与鱼、鲸、孤岛、52赫兹……有没有一种古早青春文学的感觉？

从目前的评价来看，很多观众对这个故事并不买账，也有观众质疑这样的故事是如何被选入此系列的。

目前《中国奇谭》系列还剩2集未播出，最终的评价如何还未可知。

也许《中国奇谭》是一次大胆且效果不错尝试，在艺术风格上多元开放，融合现代技术，也让观众再次看到水墨、剪纸动画等传统的动画风格，足见用心。

但艺术形式最终要为故事服务，故事没讲好，再好的艺术形式也只是在消耗情怀。

《中国奇谭》里确实有《小妖的夏天》这样既能把故事讲好又能让观众感受到内核的短片，但相比起来，系列里后面的很多故事，或多或少总有遗憾。

也许一些观众能够隐约抓住创作者的表达立意，但我们谈“国漫崛起”，国漫需要面对的就是广大的市场，而不是小部分受众。

说起来很残酷，但创作者需要面临的问题是，观众只是想看个动画而已，不会总想去听解读、去了解背后的点滴才能看懂你的故事。

没有好故事，再深刻的立意、再宏大的命题都是虚的。